Natalia Menéndez dirigeix el muntatge, que combina teatre amb dansa, música i circ
BARCELONA, 2 (EUROPA PRESS)
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acollirà entre aquest dijous i el proper 22 de març 'No feu bromes amb l'amor', una obra dirigida per Natalia Menéndez que reflexiona sobre la passió amorosa de la joventut i les cotilles socials que la condicionen, ha explicat la directora aquest dilluns en roda de premsa.
L'obra va ser escrita al 1834 per l'autor francès Alfred de Musset, que va incloure en el text cartes d'una relació molt passional que va mantenir amb l'escriptora George Sand, i critica l'educació aristocràtica, fonamentada en els diners i sustentada per uns valors classistes que desnaturalitzen els joves, segons ha descrit la directora.
El director del TNC Xavier Albertí, ha qualificat l'autor, que es va fer dir 'el Lord Byron francès' i pertany a l'última generació del Romanticisme, com una peça clau en la història de la dramatúrgia, i ha esmentat el col·loqui del 6 de febrer en el qual l'antropòleg Jaume Mascaró aprofundirà en la significació de l'obra.
L'obra parla de la sinceritat de l'amor, que Menéndez ha descrit com "la més brutal de les passions humanes, cruel i irresistible", i ho fa des d'un punt de vista romàntic que exalta l'ideal i l'absolut, que Musset va beure de la seva relació amb l'escriptor Victor Hugo i altres personalitats artístiques.
"Per a Musset, la Restauració suposava la pèrdua de la intel·ligència, la cultura i la bellesa, i volia recuperar-les a través de les paraules", ha relatat Menéndez, amb una obra que és una comèdia irònica, àcida i molt mordaç que condueix a la tragèdia.
Els actors Ramon Pujol i Anna Moliner interpreten dos joves aristòcrates, Perdican i Camille, que viuen condicionats pels més grans en una presó social que no els permet seguir les passions de manera natural, i que inclouen en els seus jocs d'orgull a Rosette --Clara de Ramon--, segons han descrit.
Completen el repartiment els actors Carles Martínez, Ferran Rañé, Albert Pérez i Carmen de Balagué.
Moliner ha observat que, en interpretar el text, té la sensació de donar veu a "totes les dones que s'han reprimit al llarg de la història, i que encara ara estan indefenses".
CIRC, DANSA I MÚSICA
El muntatge, que té la traducció de Jaume Melendres --a qui homenatgen--, aposta per la multidisciplinarietat de tècniques, incloent llenguatges circenses, de dansa i amb música en directe.
Han inclòs un cor, com el de les obres gregues, que funciona com 'Deus ex machina' i introdueix els personatges, acompanya les emocions del text i anticipa la tragèdia, ha apuntat Menéndez.
La directora ha situat la figura del poble, amb aquest cor, en un lloc superior a l'escenari, "com un voyeur que mira des de dalt a una aristocràcia boja", ha explicat, i que està caracteritzat per una senzillesa i naturalitat que no té l'aristocràcia, preocupada per la passada revolució i que utilitza els seus fills com si fossin accions en borsa.
