Una música grandiloqüent i perillosa trasllada l'espectador a la Revolució Francesa
BARCELONA, 28 febr. (EUROPA PRESS) -
El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acollirà del 9 al 28 de març l'òpera 'Andrea Chénier', d'Umberto Giordano, amb producció de David McVicar, amb la interpretació de Sondra Radvanovsky i Jonas Kaufmann --qui s'estrenarà a la sala amb una òpera escenificada--, amb una música "complicada, perillosa, grandiloqüent i espessa" i una posada en escena cinematogràfica, rítmica i realista.
En roda de premsa aquest dimecres, el mestre israelià Pinchas Steinberg ha dit que no es pot distreure ni un segon en aquesta òpera, ja que els tempos, música i instrumentació canvien molt ràpidament: "Si no em concentro al 200% hi pot haver un desastre".
Ha bromejat que quan Umberto Giordano la va escriure no s'adonava de tot del que escrivia per a aquells cantants: "És una òpera potser massa gran. Si faig exactament el que està escrit ja puc manar als cantants a casa. És una òpera plena de paranys i perills", ha avisat.
Preguntat sobre les tendències polítiques de Giordano, ha dit que si es mirés des de la política serien molts els artistes que no es representarien, com l'antisemita Frédéric Chopin o el gust d'Adolf Hitler per Richard Wagner: "Una cosa és la música i l'altra la política", i ha dit que en escoltar Andrea Chénier no sent les tendències feixistes de Giordano.
VERISME REVOLUCIONARI
La directora de la reposició, Marie Lambert, ha explicat que l'òpera s'ambienta en els temps del Terror en el context de la Revolució Francesa, on el jove poeta Chénier i el servent Carlo comparteixen adoració per la jove artistòcrata Maddalena, que ho perd tot en la revolució.
Lambert ha destacat de l'òpera el seu 'verisme' --la reivindicació de la realitat quotidiana--, que compta amb un gran luxe de detalls en la qual es descriu el món i les relacions entre personatges de manera clara i extensa.
Sobre la posada en escena, ha dit que el vestuari s'ha creat per a l'ocasió, ja que en la dècada de la revolució tot va canviar: el vestuari de les persones i el seu comportament, cosa que es reflecteix fidelment sobre l'escenari: "És una òpera plena de contrastos", ha dit.
Aquesta òpera, escrita cent anys després de la revolució, i representant-se ara cent anys després de ser escrita, la producció de Giordano és "altament política", on els personatges diuen el que pensen i senten i descriuen el que veuen: una revolució política descontrolada que xafa les persones, tot això des d'una versió dramatitzada de la història.
REPARTIMENT MÚLTIPLE
A més de Kaufmann i Rodvanovsky, el repartiment compta amb Jorge de León, Antonello Plombi, Julianna Di Giacomo i Michael Chioldi, tots ells amb la interpretació de l'Orquestra i el Cor del Gran Teatre del Liceu.
Radvanovsky ha explicat que quan els cantants es fan grans, la veu va canviant en un procés natural, i ha agregat sobre la seva veu: "Començo a complir els requisits para entrés en el repertori del 'verisme', ja vaig començar fa uns anys amb 'Tosca'".
Ha destacat que l'orquestració és diferent, i la mateixa línia vocal és la seva al costat de les cordes, la qual cosa exigeix que la veu hagi de ser més potent i amb més volum, cosa que no succeeix amb el belcanto perquè la instrumentació és diferent: "Ara que arribo als 50 el puc fer".
Ha avançat que el muntatge és una festa per als ulls, omple de detalls, amb una adaptació de l'època que fascinarà el públic, i sobre la seva primera actuació al costat de Kaufmann ha enaltit que "saltaran espurnes sobre l'escenari", amb dos personatges que es coneixen en una festa que en realitat també s'estaran coneixent en la vida real.
Carlos Álvarez ha dit sobre el seu personatge que tots creuen que és una magnífica persona malgrat que en realitat "té rancor i passió sexual i la necessitat de ser un líder".
Ha celebrat que Marie Lambert els ha permès "volar" sobre els seus personatges en ser desafiada pels intèrprets que, com ell, ja havien interpretat alguna vegada l'òpera amb suggeriments per incloure sobre els personatges.
