L'espectacle és la segona part del seu tríptic sobre el flamenc on hi redescobreix "l'autenticitat" de cada moviment
ACN
Barcelona.-La bailaora Rocío Molina portar aquest diumenge al Festival Temporada Alta l'estrena a Catalunya 'Al Fondo Riela', la segona part del seu tríptic sobre el flamenc, on emprn un viatge "sobri" cap a la cerca de "l'essncia i la puresa", segons ha explicat en una entrevista a l'ACN. Premi Nacional de Dansa 2010 del Ministeri de Cultura, la bailaora reala el triangle primigeni del flamenc integrat pel ball, el cant i la guitarra, i ho fa amb un joc escnic de miralls. "És una obra molt temperada, amb una Rocío diferent que no fa una provocació directa", ha sintetitzat. La bailaora ha avisat els espectadors que no hi trobaran una artista trencadora, sinó "una Rocío lenta que necessita descobrir cada moviment i que sigui molt autntic".
La primera i la segona part es van estrenar al setembre a la Biennal de Flamenc de Sevilla, mentre que ara a Catalunya es podr veure aquesta segona entrega, i la tercera encara no s'ha estrenat. Ha descrit que si la primera va ser com un inici, "més fresca i ingenua", la segona és plena de "sobrietat". Pel que fa a la que vindr, Molina ha avanat que ser "un alliberament absolut".L'artista ha avisat que la part que acull el Temporada Alta conté un trnsit "més fosc i tenebrós", en el qual la bailaora cerca els matisos i les textures de la brillantor. "És una obra que coneix més la por, la vanitat i la suprbia. He volgut fer un treball d'adormir l'ego i desaparixer", ha explicat. Molina ha confessat la seva necessitat molt potent de desaparixer com a artista i bailaora, i treure's la mscara: "Has de passar per la realitat absoluta i pels teus monstres d'egolatria per a poder entendre-ho de veritat".Tornada a l'essnciaSobre l'ego, ha destacat que ha format part d'una poca en la seva vida i que li ha generat una crisi molt forta, així com la necessitat de deixar de ser productiva. La seva resposta a aquest episodi ha estat aprendre que "en termes flamencs, no importa la forma, la coreografia o el pas", sinó que el que s'ha de cuidar és l'essncia i la puresa, i entendre des d'on neix, "i fins i tot recolonitzar la paraula puresa, que est una mica contaminada". En aquest sentit, l'artista reivindica la cerca de la puresa: "Has de deixar de ballar en el sentit productiu per trobar-te amb el teu art, el real", mentre que l'altre és producte d'una societat.Molina ha lamentat que és una paraula "molt cremada", per que ella busca és treure tot el revestiment i confiar absolutament en la guitarra i en la "grandesa del flamenc", i tenir "confiana absoluta en el cos". A més, ha defensat la importncia de connectar amb els músics, en aquest cas Eduardo Trassierra i Yerai Cortés, i amb una mateixa, i oferir una "honestedat" que no dugui mscares.La no-escenografia"Intentvem el no-espectacle i la no-escenografia", ha detallat l'artista, tot i que al final ha agafat fora la idea d'un reflexe, i en concret, el de la brillantor sobre la foscor. El resultat és una posada en escena qu es pregunta "qu hi ha en el fons" a través de miralls, i arriba a confondre l'espectador sobre qu es veu. Així, en els miralls es crea molt la identitat de cadascú "a través de la mirada de l'altre".Sobre el futur de la seva trajectria, ha destacat que cada cop confia més en el mateix flamenc, per traient-li el revestiment, ja que és un gnere que "té mscares molt efectives" i molt fcils d'usar que, a més, barrejades amb "una mica de concepte", també funciona. "Per a mí el repte és quedar-se amb el cante i la guitarra i fer altres coses, no només amb el codi simple de tablao", sinó arribar fins a on el flamenc arriba, per sense necessitar tant de l'escena, ja que "el flamenc té aquest poder".Sobre l'alerta de la Plataforma de Tablaos Emblemtics que les mesures de la covid-19 poden suposar el tancament definitiu d'aquests locals, Molina ha considerat que "seria una trista pena que es perdés" el tablao, ja que representa "una identitat tan forta, que només es dona d'aquesta manera a l'estat espanyol". Per a ella, el ball ha de ser present al tablao i a l'escena, per "el seu dia a dia es troba al tablao". Per aix ha demanat "fer un esfor perqu no es perdi".
