La directora de l'espectacle explica a l'ACN que la "faula contemporània" agafa la criatura fantàstica de la tradició jueva "des del punt d'inici"
ACN
Barcelona.-Golem és una criatura fantàstica de la tradició jueva. Es basa en la història d’un home que modela una criatura d’argila perquè treballi per a ell. Partint d'aquest vell mite de l'home de fang, la companyia anglesa 1927 recrea amb 'Golem' l’estètica de les avantguardes d’entreguerres i del cinema mut, que arriba aquest divendres i dissabte al Temporada Alta. Situat en un món temps futurista i passat de moda alhora, la tecnologia i l’economia de mercat han evolucionat fins a superar els límits del control humà. 'Golem' de 1927 no és una relectura o adaptació del mite sinó una història original, una exploració sobre l’home i les seves màquines. En una entrevista a l'ACN, Suzanne Andrade explica que aquesta "faula contemporània" agafa Golem "des del punt d'inici". La producció ha recull aplaudiments arreu del món des de la seva estrena a Salzburg i Londres.
1927 convida al públic a fer un pas a través del mirall i endinsar-se en un conte fosc i fantàstic protagonitzat per un home "ordinari" i, alhora, "extraordinari". 'Golem' és una faula distròpica conformada a través de la música i el teatre que explora de forma satírica una de les grans qüestions del món modern: qui té el control de les nostres tecnologies.La visió principal de 1927 és l’exploració de la relació entre la interpretació en directe i l’animació per crear actuacions dinàmiques i innovadores. El treball híbrid de 1927 combina la paraula parlada, el cinema, la música, les cançons, el moviment i les animacions fetes a mà.El Golem de l'obra original, però, és "increïble i molt estrany", segons la directora de l'espectacle que arribarà al Temporada Alta, Suzanne Andrade, "representació del gueto jueu i la persecució dels jueus pels cristians". "Ens vam inspirar molt en aquest llibre, que era meravellós, i vam començar a buscar sobre el Golem de manera més general", ha afirmat a l'ACN. La majoria d'històries de Golem el treuen d'un tros de fang i li diuen "què ha de fer". L'obra, però, parteix de la idea que aquesta cadena de comandament i control "s'interromp", de manera que algú altre controla Golem. "Vam començar a desenvolupar, imaginar i crear el text sobre aquest fet incontrolable on no hi podíem fer res i no podíem canviar, una pregunta que qualifica de "lògica" i que condueix a aquesta "faula contemporània", que agafa el mite "des del punt d'inici". Una reflexió sobre la modernitatL'obra aborda, segons la directora de 'Golem, una reflexió sobre la modernitat i el consumisme a l'actualitat, posant en qüestió eslògans com "digues sí!, com més millor, com edificis més nous millor, construir coses noves i comprar coses és bo". Per això, proposen una actitud "crítica" a dir "sí a tot", abraçant tot el que és nou. "Ens agrada utilitzar la tecnologia en el sentit antic del concepte per parlar de progrés i de tecnologia", ha afirmat a l'ACN.En aquest sentit, ironitza que la companyia està desfasada "en molts sentits", ja que els agrada utilitzar gravadores i antics cafès pop. "Apreciem realment el tipus d'històries i el que la gent entén com a desfasades i sovint diem 'no' al progrés però és una pregunta difícil d'explorar a l'espectacle", ha asseverat Andrade.Èxit arreu del monGolem, una coproducció de 1927 i el Salzburg Festival, el Théâtre de la Ville de París i el Young Vic, es va estrenar mundialment al Festival de Salzburg l’agost del 2014, i l’estrena a Gran Bretanya va ser al Young Vic el desembre del 2014. Amb aquesta producció van guanyar el premi Critics Circle 2015 i el premi Knight of Illumination. El 2015 i el 2016 Golem va fer gira per Taiwan, França, Rússia, la Xina, Espanya, Suïssa, Austràlia, Itàlia i els Estats Units, i també va ser present a les temporades britàniques de Manchester i Brighton, i en una temporada autoproduïda al Trafalgar Studios London, que va marcar el debut de 1927 al West End.Aquest èxit rau, segons Suzanne Andrade, en el llenguatge que utilitza: "És una producció molt visual", ha reiterat, assegurant que la barreja de música, mim i el teatre busquen consolidar una "experiència intensa".Així mateix, també ha assegurat que és un "honor" i un "repte" participar al Temporada Alta a costat de directors europeus de la talla de Declan Donnellan, Oskaras Korsunovas o Romeo Castellucci i assegura que són "temps interessants per ser-hi".
