ACN
Monistrol de Montserrat.-L'Espai d'art Pere Pruna del Museu de Montserrat ha inaugurat aquest divendres l'exposició de l'escultor Salvador Juanpere que porta per títol 'Imatge i semblança'. L'artista ha explicat que les peces de la mostra posen l'accent en el fet de crear, concretament en "els processos de construir l'obra". L'exposició està formada per onze obres de materials com la pedra, el formigó o la fusta i compta amb dues peces inèdites, creades especialment per a l'ocasió. Una està elaborada a partir de pedres de la muntanya de Montserrat, mentre que l'altra gira al voltant de la figura del reconegut pintor italià Caravaggio, molt admirat per Salvador Juanpere. La mostra es podrà veure fins el 28 d'abril.
Una de les dues obres realitzades expressament per a la mostra és la instal·lació feta amb catorze pedres de la muntanya de Montserrat. Cada pedra té al damunt una paraula en bronze i juntes formen la frase: 'Aquell que talla escultures no fa sinó accelerar l'esbocinament de les muntanyes'. Es tracta d'unes paraules que la novel·lista Marguerite Yourcenar va posar en boca de l'escultor renaixentista Miquel Àngel. En aquest cas, per Salvador Juanpere, qualsevol acte de creació, com un artista que crea una escultura, "de fet també està contribuint al desmembrament de les muntanyes". Treballar amb la pedra de Montserrat, gràcies a la complicitat del monestir, ha estat una experiència poètica i que l'escultor recordarà tota la vida, ha destacat. La comissària, Teresa Blanch, ha explicat que la mirada de Juanpere sobre la muntanya de Montserrat no podia quedar aliena a les seves disquisicions sobre la doble condició destructiva i constructiva respecte a la natura que conté l'acte de la creació. "Les plaques d'acer amb la frase s'incrusten dins mateix de cada pedra, sembla que serren la muntanya en un curiós joc metalingüístic amb la denominació 'mon-serrat' i apel·len a la idea de posar la primera falca i obrir la pedra per abordar l'acció creadora", ha assenyalat. Ja des que era estudiant de Belles Arts, Juanpere va despertar un gran interès per Caravaggio, a qui ja va retre homenatge en una pintura de 1977. En l'exposició que s'ha presentat al Museu de Montserrat, l'artista reprèn el seu interès pel pintor italià i en concret amb la pintura que el museu té de l'artista, 'El Sant Jeroni penitent'. Juanpere extreu de la foscor barroca l'esquema essencial de la imatge amb un petit dibuix transferit al mig d'un fons blanc de la mida exacte de la pintura original. Als peus, una espasa emergeix d'un gran bloc de marbre de Carrara amb la inscripció en llatí 'sense esperança, sense por', un lema d'Isabella d'Este que Caravaggio va fer seu i que dona nom a l'obra. El quadre vol ser un petit homenatge a Caravaggio, ha explicat Juanpere, i no només a la seva pintura, sinó també a la seva biografia i a la seva manera de relacionar-se amb el món. "Caravaggio podia anar amb un pinzell a la mà i amb l'espasa a l'altra", ha destacat. Precisament, aquesta dualitat d'eines i instruments era amb el que s'anava obrint camí a la vida. La seva idea de no tenir por a la vida, però tampoc no tenir excessives esperances amb la materialitat de les coses, d'afrontar el fet creatiu sense por, ha inspirat l'artista. Per la comissària de l'exposició, Teresa Blanch, Salvador Juanpere és un "gran aportador" en el sentit de reflexionar d'una manera contemporània sobre l'artista "en petit", "l'artista que aconsegueix grans coses, però en realitat ho fa des d'una vessant d'aprenentatge continu".
