Publicado 13/02/2016 16:51

AMPLIACIÓ:El Centre d'Art La Panera de Lleida posa al mateix nivell dissenyadors de moda i artistes visuals

El nou programa expositiu compta amb artistes com Txell Miras, Miriam Ponsa, Guillermo Mora i Teresa Solar

ACN

Lleida.-El Centre d'Art Contemporani La Panera de Lleida ha estrenat aquest dissabte quatre noves exposicions entre els quals destaca una reflexió sobre el cos a través de la moda i de l'art amb obres de 36 creadors que estableixen un diàleg amb la indumentària. La mostra, titulada 'Vestir i desvestir cossos. Fenomenologies d'aparició', inclou peces de destacades dissenyadores catalanes com Txell Miras o Míriam Ponsa. Vinculada amb aquesta proposta també s'ha inaugurat a l'espai Mini Panera 'Seguir el fil', centrada en les textures, els teixits i el disseny. La programació inclou també la instal·lació 'L'escriptori circular', de Guillermo Mora i Teresa Solar, i la sèrie de cartells 'Situacions', inspirada el el popular barri venecià de Castello. Aquesta darrera exposició es podrà visitar fins el 20 de març i la resta fins el 22 de maig.

'Vestir i desvestir cossos'Vestir i desvestir cossos. Fenomenologies d'aparició' proposa una reflexió al voltant del cos i de l'art a través del vestir. La mostra situa la indumentària al centre d'una reflexió abordada tant des del disseny de moda com des de les pràctiques artístiques. S'organitza en cinc dispositius de reflexió: cos ferit, cos construït, cos expandit, cos absent i cos polític. La mostra posa en relació propostes de disseny emergent, professionals de la moda i artistes que situen la relació del cos amb el vestir al centre del seu treball. En aquesta exposició hi participen un total de 36 artistes: Ana Laura Aláez, Nora Ancarola, Stéphanie Baechler, Ramon Guillén-Balmes, Isabel Banal, Anna-Sophie Berger, Denys Blacker, María Castellanos, Júlia Coma Vilarasau, Lucía Cuba, David Delfín, Emma Escuer, Pepe Espaliú, Ali Yerdel i Anastasia Pistofidou, Laura Fernández Antolín, Esther Ferrer, Lena Gallovicova, Nadine Goepfert, Rubén Grilo, Enric Majoral, Ana Mir, Txell Miras, Juan Luis Moraza, María Morgui, Juan Muñoz, Peter Pohjola, Maria Palomeras, Miriam Ponsa, Joana Poulastrou, Laura Puigdellívol, Mariaelena Roqué, Tea Sirbiladze, Jana Sterbak, Pan Weiju.Una de les comissàries de l'exposició, Maia Creus, ha explicat que "la moda és una gran indústria de producció però també un llenguatge de gran contingut simbòlic i té un rerefons al voltant de les persones i les seves identificacions i autorepresentacions". "En general veiem que aquest acte tan quotidià de vestir-se i desvestir-se cada dia és en realitat un acte altament polític, altament simbòlic, perquè té a veure amb el fet de travessar la frontera de l'espai íntim i el públic, en una escena en la qual tots, en siguem conscients o no, ens manifestem", ha afegit Creus. A la mostra es transmet la capacitat de la moda de crear identitats i significats però també es reflexiona sobre la indumentària amb missatges crítics, especialment a la part del 'cos polític', que explícitament es refereix a les formes de control del cos a través del vestir. És aquí on es troba, per exemple, la creació de Míriam Ponsa 'Dones Mula', que remet a l'explotació de gènere amb peces on les corretges tenen un paper protagonista. També Emma Escuer proposa reflexionar sobre el futur de la Terra a través de peces de roba fetes amb material reciclat o Lucía Cuba dóna visibilitat a la violència de la llei política d'esterilitzacions forçades aplicada a Perú entre el 1996 i el 2000. La col·lecció 'Framing' de Txell Miras (a l'apartat de 'cos construït) proposa una reflexió sobre la incomprensió a través de peces de roba que incorporen marcs de fusta.L'altre comissari de la mostra, Oriol Ocaña, ha comentat que el contingut crític és present en diferents peces de l'exposició ja que "la moda és una de les formes de construcció i reconstrucció del cos i controlar el cos és la manera més efectiva de controlar les persones". D'altra banda, Ocaña ha destacat el valor de "barrejar dissenyadors i artistes visuals" i, a més, combinar també "professionals consolidats amb persones que tot just comencen la seva carrera, fins i tot estudiants. Ens interessa molt el diàleg entre generacions i formes diverses d’entendre la pràctica creativa sense fer gaires diferències en la manera de mostrar-ho".L'exposició, ubicada a la primera planta, també es podrà visitar fins el 22 de maig.'L'escriptori circular'A l'exposició de Guillermo Mora i Teresa Solar, 'L'escriptori circular', els artistes plantegen una gran instal·lació que parteix d'un moble de treball poc comú: l'escriptori circular. La seva intervenció específica per a la planta 0 de la Panera s'expandeix en l'espai i revela múltiples capes i dimensions. Els artistes han explicat aquest dissabte que han creat l'obra conjuntament a partir d'un encàrrec que van rebre de l'ex directora de la Panera, Glòria Picazo. Tot i partir de pràctiques artístiques diferents, Mora i Solar s'han fixat aquesta vegada en un escriptori per l'interès comú d'acostar-se a l'escriptura i el llenguatge. El nucli de la instal·lació presenta l'escriptori com un espai de treball, però també es representa aquest moble com un desert, un espai que acumula brossa o com un espai de joc. L'exposició es podrà visitar fins el 22 del maig.'Seguir el fil'L'exposició 'Seguir el fil' se centra en les textures, en els teixits i en el disseny. Ofereix un recorregut per descobrir diverses textures que es poden reconèixer al tacte i conviden al visitant a imaginar quines són les seves possibles utilitats. Aquest és el cas d'Alejandro's carpet, una catifa realitzada per Emiliana Design, que ofereix la possibilitat de participar en el seu disseny i personalitzar-la. Es podrà visitar a l'Espai miniPanera fins el 22 de maig.'Situacions'El Centre de Documentació acollirà fins el proper 13 de març la sèrie de cartells 'Situacions', que respon a la invitació que la Temporary Gallery de Colònia va fer a Sergio Rubira per participar en la presentació d'aquest centre d'art durant els primers dies de la 56a Biennal de Venècia l'any passat.En aquest projecte hi han participat els artistes: Ignasi Aballí, Cabello\/Carceller, Dora García, Rogelio López Cuenca, Cristina Lucas, Julia Montilla, Juan Luis Moraza, Itziar Okariz i Juan Pérez Agirregoikoa. Per fer les seves creacions es van inspirar en el popular barri venecià de Castello i ofereixen visions crítiques de temes com l'arribada de grans creuers a la ciutat o també un homenatge a Pier Paolo Pasolini.




www.aldia.cat és el portal d'actualitat i notícies de l'Agència Europa Press en català.
© 2024 Europa Press. És prohibit de distribuir i difondre tots o part dels continguts d'aquesta pàgina web sense consentiment previ i exprés